曲目列表
专辑简介
“吴菡(Wu Han)与大卫•芬克尔(David Finckel)在不避开温柔的情况下捕捉到了贝多芬的激动人心，在他们的构思和表演中充满着始终如一的艺术性。两位音乐家的演奏是完美无暇却又不机械的：他们的演奏中充满了各种各样的情感，证明了贝多芬是这个世上最伟大，最受欢迎的作曲家之一。”——《Audiophile》作品简介——贝多芬《大提琴与钢琴奏鸣曲&变奏曲》贝多芬一生曾为大提琴与钢琴写作五首奏鸣曲和三首变奏曲，在他的五首大提琴奏鸣曲（包括早期两首、中期一首、晚期两首）中，显现各时期不同的写作风格。《第一、二号大提琴奏鸣曲》(OP.5, no.1&2)于1796年夏天写于柏林，当时贝多芬正在里希诺夫斯基王子(Prince Karl von Lichnowsky)的陪同下在布拉格和德雷斯顿巡回演出。 贝多芬与大提琴演奏家让•路易•杜伯特(Jean-Louis Duport)合作，为普鲁士国王威廉二世表演了这两首曲子(这位皇家大提琴家当年曾与莫扎特合作，并得到了莫扎特最后三首弦乐四重奏的题献)。《A大调大提琴奏鸣曲》(Op.69)是贝多芬最知名也最迷人的一首，创作于1807-1808年间，这段期间他还完成了第五，六号交响曲。此曲题献给贝多芬的好友格莱钦斯坦(Ignaz von Gleeichenstein)，他是一位技巧高超的业余大提琴家，在维也纳帝国战争委员会担任企划官。《最后两首大提琴奏鸣曲》(Op.102, no.1&2)写于1815年七月和八月间。 后来两首曲子被合并为作品102号，由出版商Simrock在波恩出版。 这两部作品是贝多芬为舒潘齐四重奏组(Schuppanzigh Quartet)的大提琴手约瑟夫•林克(Joseph Linke)所写的，贝多芬将它们献给了他最亲密的朋友之一，玛丽•冯•俄尔多蒂伯爵夫人(Marie von Erdoedy)。此曲被视为贝多芬作品风格转入晚期的代表作，也是贝多芬1815年中最重要作品。不仅风格改变，作曲手法上也有重大的突破，大提琴声部的创作手法，更影响了之后贝多芬所创作的六首弦乐四重奏。《F大调大提琴变奏曲》(Op.66)是贝多芬根据莫扎特《魔笛》片段的旋律写成两首变奏曲中的其中一首，共有12小段变奏(12 Variations on the Theme "Ein Madchen oder Weibchen" from Mozart's Die Zauberflote for cello & piano in F major)。艺术家简介——吴菡(Wu Han)室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡，2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家，并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性，也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监，在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡，通过广泛的艺术活动，在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿，吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影，并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外，吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉，通过富有激情和创造性的工作，达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司，这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司，其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样，她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴函同时还通过一系列的教育举措，培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家，室内乐协会联合艺术总监，被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目，兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身，成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”，并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家，他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed，这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司，其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样，他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年，大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监，该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。日本午夜视频
*请使用支持5.1声道音源的设备播放 获得第59届（2017）格莱美音乐奖 “最佳环绕声专辑”, “最佳录音工程（古典类）”, “最佳室内乐/小型乐团演奏” 三项提名。 专辑收录作品： 本杰明•布里顿：《布里奇主题变奏曲》 拉尔夫•沃恩•威廉斯：《泰利斯主题幻想曲》 斯特拉文斯基：《众神领袖阿波罗》 作曲家的作品大多反映了其所处的时代，而现今的演奏者则代表着我们当下的年代。在这三部格局紧凑，带有强烈个性的作品中，包含了演奏者对前辈作曲家的致敬、想象及倾情诠释。以音乐本身的角度去审视这些作品，也许你会发现很多共同点，而事实上它们却是被拥有不同人格的音乐灵魂所创作。热情，完美主义和紧凑的乐章，TrondheimSolistene室内乐团在此情绪基础上描绘出了属于自己的音乐肖像。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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